Tangons historia
Carlos Gardel es la mayor referencia del tango. Es posible equivocarse y pensar que es el inventor de este género. Gardel era barítono y sus canciones narraban los dramas de la vida diaria. Temas como Volver, El día que me quieras, Cuesta abajo, Por una cabeza y Melodía de arrabal ingresaron al repertorio latinoamericano gracias a Gardel. Hay canciones que todos conocemos y forman parte del imaginario colectivo argentino.
Muchas de ellas vienen de allá lejos, de los comienzos de una identidad cruzada, mixta. Esta música es parte de nuestros orígenes y su evolución es también la evolución de nuestra historia. Era un ritmo bailado con los sensuales ademanes que conocemos, bajo la mirada crítica de la Iglesia y la gente de alta sociedad.
Historia del tango: conocé el origen del patrimonio cultural argentino
Este proyecto lo hacemos colectivamente. Sostené a El Destape con un click acá. Sigamos haciendo historia. Originalmente, fue música y danza de las clases populares. Nació así como un lenguaje en común entre nativos criollos, inmigrantes europeos y descendientes de esclavos africanos. No tenían la misma lengua, pero compartían los compases. La raíz del género es multiétnica y pluricultural.
Una mezcla de candombe, milonga, polka y vals, entre otros géneros musicales. Mixtura que se transformó en ese producto tan particular que hoy nos representa en todo el mundo. Durante mucho tiempo, la presencia africana en nuestra historia ha sido invisibilizada.
Tangons historia
Hasta el día de hoy, no se conoce lo suficiente sobre el legado de quienes llegaron al país como mano de obra esclava. Lo cierto es que la impronta de los afroargentinos está presente en muchos aspectos de nuestra cultura. Algo tan simbólico como el tango es un ejemplo de esto.
El autor a quien se atribuye esta obra de fue el compositor y pianista afroporteño Anselmo Rosendo. Para explicar la aparición del género y su desarrollo, se lo puede analizar en etapas. Las primeras representan su origen y consolidación, y son: la guardia vieja, la guardia nueva y la época dorada. Durante esta primera etapa, los protagonistas del género musical eran originalmente la flauta, el violín y la guitarra.
Podemos destacar de esta época a Roberto Firpo y Francisco Canaro. Firpo fue quien integró al piano dentro de la típica orquesta tanguera. Esto reavivó la popularidad del tema y hasta le hizo ganar un Grammy Latino. Pero lo principal de esta etapa es que comenzaron a popularizarse los cantantes. Por supuesto, Carlos Gardel es la principal figura de este periodo. En esta época cobra mayor importancia la letra de las canciones.
El particular uso del lunfardo parece retratar con precisión y gracia el día a día en la vida de los porteños. En la década de los cuarenta fue el boom del tango en Buenos Aires. Se popularizó el consumo del género en ámbitos en donde, hasta el momento, no se había escuchado. Además comenzó a sonar en otros países. La radio y el cine se encargaron en esta época de difundirlo. La venta de discos creció y se popularizaron los bailes con orquestas en vivo.
En los cafés y confiterías de Buenos Aires sonaba el género y en algunos de ellos también se bailaba. La avenida Corrientes era el núcleo de la movida tanguera. Este ritmo ya sonaba en el mundo. Pero toda la apropiación del género fue feliz. Curiosamente, fue elegido tanto por los nazis como por algunas comunidades judías, como expresión del difícil momento histórico que se atravesaba. Mientras tanto, se compusieron y reescribieron tangos en idish, como símbolo de resistencia por parte de la comunidad judía.
Muchas de las grandes figuras tangueras de la época se identificaron con el peronismo, ligado a la clase obrera y los sindicatos. La famosa marcha peronista fue compuesta por Hugo del Carril. La caída del movimiento político acompañó el ocaso de la época dorada tanguera. El folklore y el rock and roll comenzaron a pasar al frente. Mientras tanto, muchos artistas de la escena tanguera fueron perseguidos políticamente por sus ideas.